文/敏儿 来自/悦幕Star
明星VS演员、流量VS演技，看似对立两面，但在李易峰身上却变成殊途同归的一套“组合拳”。
打响今年暑期档头炮，正在热映的《动物世界》好评如潮，豆瓣评分7.5。若抛开剧情、特效，全体演技在线的演员堪称是最大亮点，挑大梁的是李易峰。这位出道11年、正当红的偶像男演员终于等来了一部能为自己正名的作品，观众对他的表演赞不绝口。
与其说李易峰迎来了演技的高峰，不如说是他这些年的坚持与自省，终于有了回响。
“三十而立，我立在了哪儿？”
“转型，但我转到哪儿了？”
去年而立的李易峰，早在几年前就开始被这两个问题所困扰。深究会发现，两者指向的实则为同一个方向：我是谁，我要去向哪儿？
“莫失己道、勿扰他心”，或许是身为旁观者的我们从他身上看到的答案。
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凭演技上岸的偶像派
“少年胆气粗，好勇万人敌”，是李易峰在新片《动物世界》中饰演的郑开司的精神写照与命运归宿。这是一个挑战弱肉强食“森林法则”，凭本事生存、点亮人性之光的底层小人物。
被置身于封闭的“斗兽场”，在扑克赌局车轮战中，郑开司每分每秒都游走于人性善恶的边缘，稍有不慎便会坠入万丈深渊。李易峰与角色融为一体，细腻表达出了焦虑、疑惑、混乱、动摇、愤怒等多种复杂情感，演技可圈可点。
《动物世界》自上映以来，舆论焦点几乎都放在了李易峰身上，涌现出一波围绕他演技的各种标题党，“李易峰演技逆风翻盘”、“李易峰终于有拿得出手的代表作了”、“李易峰可以光明正大撕掉小鲜肉标签了”、“李易峰扛起了新类型国产片大旗”……如“病毒”般蔓延至全网，侵占着大众的注意力。
圈里圈外一致的好评，无论如何，都说明了消失许久的李易峰，这回成功借助影片再次成为万众瞩目的焦点！重点是，这次绝不是套路的盲目尬吹，而是真真实实让人看到了李易峰过关甚至有些出乎意料的演技。漫天漫地的新闻也并没有引起观众的反感，反而赢得了更多...认可。
从豆瓣评论也许可以对李易峰演技开窍这件事儿初见端倪。一位网友观影前的留言是“主演：李易峰？？？”。观影后留言则变成了“主演：李易峰！！！”。简单的标点符号变换背后，是大众对“小鲜肉”既定印象的推倒重塑，也是对李易峰演技的最佳肯定。
该片导演韩延从没想过一位当红流量小生会愿意把前后8个月时间花在一部电影上。拍摄期间，李易峰推掉广告和商业活动，一心一意扎根剧组研究表演，这让韩延始料未及。其中一场戏，李易峰泡在泥潭一整天，其敬业的拍戏态度，刷新了韩延对偶像演员的认知，他对这位年龄相仿、因戏结缘的“知音”赞誉有加。
“我跟他见面之前，跟管虎导演也聊过，问过他对李易峰的评价。管虎导演说他身上有一股想把戏演好的劲儿，特别努力。我一听这个就放心了，起码对演好戏这个事他是在乎的。
跟他见了面之后，我觉得他不光是有那股劲儿，而且通过几部作品的积累，他其实就差一个角色，去完成一个质变，或者一个小的爆发。加上我们俩年龄相仿，有很多共同的话题，所以我们可能在沟通和交流上就更透彻一点。他对这个角色真的是非常非常喜欢，投入了非常非常多的精力。”
虽然私下聊得来，但两人合作初期还是经历了一段“阵痛期”。由于郑开司这个角色人物弧光极强，表演难度较大。开始那半个月大家都是“蒙圈”的，简单的一句台词，都要拍15条起。后来经过一番磨合、死磕，李易峰逐渐进入了角色，拍到最后游轮的戏，基本3条就过了。出于对人物的理解，李易峰还加入了很多符合郑开司人设的小细节，比如打火机、翻糖盒等等。
对李易峰来说，《动物世界》是他现阶段的代表作。“郑开司”于他而言，必定是意义非凡的一个角色，将会成为他演员生涯的一枚闪耀勋章。
可是，是戏就有散落的那一天。入相，即要出将。
影片杀青回到北京后，李易峰说他有些不舍得和失落，“突然告知我不再用去海口拍了，我就特别难过，在家里也不知道该干些什么，就可能跟角色长在一块了吧。我觉得在这个角色里面很放松，不用去顾及任何形象的东西，包括任何的表情、说话的方式、生活的方式，而且也非常开心，没有什么烦恼。这是我最喜欢的拍戏状态，所以会挺失落的。”
在影片路演期间，各路媒体依旧会例行公事地问他关于“转型”的问题。因为在传统观念里，偶像派与实力派，就像一对天生的矛盾体，鲜少有人能将二者成功糅合在一起。
而李易峰也早已习惯这种惯性“拷问”，他不再为自己的演技辩解，只是坚定地说：“我从来没有说要转型，我也觉得没有人能定义我，或许是大家觉得我到了哪个阶段、到了哪个岁数就一定要转型，但我不需要按照别人的路走。”
其实去年出席《心理罪》宣传活动时，李易峰对这个公式化的问题就已表现出了“佛系”的态度。“我还比较随缘，得看作品。我觉得就是在对的时期遇到了一个好的作品。如果作品成功了，大家看到了就会觉得你转型成功；如果作品不成功，他们就会觉得你还是原地踏步。”
亦舒曾经说过，“做人最要紧的是姿态。姿态不好看，赢了也是输。”
“姿态”于人，有时是立场、态度与尊严，但有时也是画地为牢的囚笼。所以，不留恋被膜拜的神坛，遵从内心做想做的事，成为想成为的人。这样，无论输赢，都会好看。譬如李易峰，这场翻身仗，打得漂亮！
做事有“爱”，好运自来
《动物世界》最妙的地方在于将每个主要人物身上的特质与动物性格做了双箭头的映射对照。在片中，李易峰饰演的郑开司被形容为力量强大的“猩猩”，但现实生活中的他却把自己比作猫和狮子。时而慵懒，时而急躁。
猫系男，冷静、聪明、内敛、细腻，这些天生的优点在磨砺多年后的李易峰身上仍然有迹可循。虽然现在的他，偶尔给人一种若即若离的亲疏感，但绝非拒人千里之外的高冷独行侠，而是不善与陌生人打交道。
质朴的本性，让早期的李易峰宛如一股清流，与鱼龙混杂的娱乐圈格格不入。谁也想不到时下如日中天的偶像演员，昔日的初心竟是做一名歌手。
从小就因为高颜值享受过“校草”恩宠的李易峰，并不愿意把自己锁在象牙塔里。因为少年们与生俱来的闯劲和对新鲜事物的猎奇心，让他想要探索另一个“世界”，于是他走了出去。
2007年，一档红遍全国的选秀节目《加油！好男儿》给了李易峰展现自我的舞台，然而在粉丝中极高的人气却换来被淘汰的结果。至今依稀记得在一期节目中，男儿有泪不轻弹的选手们纷纷抑制不住伤感、泪洒现场，唯独李易峰不打“煽情牌”，这似乎也预示了他今后的发展道路注定会因为忠于自我的不妥协而荆棘密布。
节目结束后，李易峰独自来到北京，签约了由胡海泉出任董事长的EQ唱片公司，在陌生的环境下开辟人生的另一个战场。这一年，他刚好20岁，首支单曲《四叶草》宣告了李易峰的正式出道。
入圈后，青涩的李易峰猛然发觉原本就很复杂的成年人世界被放在光鲜的娱乐圈滤镜下，会产生一种光怪陆离的现象。长大后的世界不像童话里写的那般自由快活，现实生活里纷至沓来的压力让人喘不过气来。
初涉娱乐圈，他还来不及思考未来的发展方向就被推到了闪光灯下，自然也不懂其中的生存之道。“当时的想法很简单，录完一张专辑就想让公司出下一张，上很多节目，学很多才艺表演。”
世事难料，2009年，中国唱片业整体滑坡萎缩。选秀带来的高人气渐渐消磨殆尽，李易峰首张专辑《小先生》销量不佳，后来从EQ转会到索尼，事业仍不见起色。
“人就是这样，当你一件事不顺的时候，诸事都不顺，好像有一朵乌云罩在头上，做什么事，说什么话，都不对。”出道仅两年的李易峰，还没来得及大展拳脚，就遇到了事业的瓶颈期。
猫系男的生性沉闷、不善言辞，此时给了他“致命一击”。李易峰曾回忆道，“我当时挺迷茫的，比如开专辑制作会，让我聊自己的性格和喜好，或许我在沟通上也有问题吧。开完会，他们就觉得你没性格、没爱好、没想法。我不知道该做什么，说什么都是错的。”
初来北京时，李易峰喜欢晚上坐在家中向外眺望，车水马龙的喧闹繁华曾为他的理想抱负演奏出一曲曲激昂的乐章。但此刻被黑夜笼罩、伏地而坐的他，却觉得窗外的灯火通明格外刺眼。
李易峰甚至想过放弃，回家找份稳定的工作，从此告别娱乐圈。但对这份事业的热爱，让他陷入无尽的纠结与挣扎。他等待着一束光，能照进心底，重见光明。
所幸在这段低潮期里，李易峰即便被焦虑蚀骨，却并未被黑暗吞噬。演员的新身份，割开了包裹着他的层层黑布，让缕缕阳光洒了进来。
作为唱片公司前老板的胡海泉，曾一直希望李易峰能转型去拍戏。他把李易峰引荐给制片人、导演，但彼时一心只想做歌手的李易峰对此相当排斥。
“严格意义上来说，我的第一部戏是2009年的《网球王子》，是一个客串的角色。试戏的时候其实我是很抗拒的，第一次见导演的时候，是抱着‘千万不要选上我’的心态去的，但最后真的就定了我。说真的，我现在很感谢我第一部戏的导演和制片方，他们敢让一个没演过戏的人去演，让我收获很多。”
从抵触到接受，李易峰在心态上完成了第一个转变。但是歌手到演员的跨界转型，并非易事。猫系男细腻敏感的性格为李易峰的演员道路设置了一道道隐形关卡，封闭的剧组生活甚至让他一度感到恐慌与煎熬。
随后的一年里，李易峰相继主演了《幸福一定强》、《幸福最晴天》两部电视剧，但仍未适应自己的演员新身份。直到2012年的《真爱谎言》，这部电视剧才算解开了李易峰的心结，也让他萌生了对表演的兴趣。或许，在塑造这个与自己精神世界莫名契合的角色时，李易峰感受到了一股强大的力量，拉进了自己与演员身份的距离。
剧中，李易峰饰演的是有沟通障碍、失去独立生活能力的自闭症少爷。这是个记忆力超强的绘画天才，却因儿时成长阴影导致性格被摧残，面对外界刺激不知所措，躲进自己小世界的角色，表演难度相当大。但非科班出身的表演新人李易峰，却将每个情绪拿捏到位。这部剧还帮李易峰拿下出道以来主演影视剧的最高豆瓣评分8.2。
接下来的两年，李易峰依旧凭着一张好看的脸，在《爱的蜜方》、《千金归来》等多部偶像剧中释放着充满荷尔蒙的青春，“国民校草”的称号越发响亮，他也偶尔会获得一些新人演员类的奖项，在表演领域崭露头角。
多年后，李易峰在书中反思过往的那段经历时，写到：参加《加油，好男儿》的时候，我刚上大学一年级，还没来得及熟悉社会，就被丢进了娱乐圈这样复杂的地方，开始急速地学习如何应对一个真实的世界。一路上，性格直接，情绪挂在脸上，所以没少得罪人，也吃了很多苦。可是在摸爬打滚的路上，除了做自己，我别无他法。
短短几句，道出了早年心中无尽的辛酸与无奈。出道七年，李易峰已经找到了一套与外界和平相处的最优法则，他的棱角依然在，只是藏匿了些许锋芒。
李易峰曾说，“运气和思维有很大关联，就是你看事情的角度。如果你对每件事都很有爱，做任何事都出于‘爱心’，你的运气一定会很好。因为这符合物理法则、宇宙运行的规律，爱是世间万物的基础，也是最伟大的感情。如果每天都抱怨连连，一直责备别人、责备自己‘为什么、为什么’，怎么会有好运？”
爱笑的女孩运气不会差，有爱心的男孩运气也会很好。
谁不是负重前行？
每一个闪闪发光的人，都是在背地里熬过了一个又一个不为人知的黑夜，才迎来光明的时刻。这是每个如同李易峰一样经历过事业低谷的人应该引以为傲的地方。
“没有永恒的黑夜，只有未到的黎明”，这句话适用于每个勇敢追梦的人身上。
进可攻退可守的“超级英雄”
从第一天做演员起，李易峰就没能躲过被定义和贴标签的命运。仿佛一群围观者在主观意识引导下，把一个外表华丽的商品简单粗暴地拆解成各种同质化的代码，有些甚至还不属于他。也许那时起，体内的反骨开始滋生。李易峰曾试图用力甩掉身上的各种标签，尤其是那个已经变质、给自己带来无尽麻烦的“小鲜肉”。
颜值的关注度盖过了演技，所以前几年的李易峰角色重复单调，一直不温不火。机缘巧合下，他接演了根据游戏改编的玄幻仙侠剧《古剑奇谭》，竟一战成名。不仅斩获当年国剧盛典内地最具人气男演员和最具商业价值男演员奖，还开创了中国流量小生时代。2014年也因此被称为“流量元年”。
相较外界对他的“一夜爆红”评价，李易峰更喜欢用“厚积薄发”来总结自己出道的前七年。如果没有当年克服心魔、坚持不懈的自己，就不会有今天所谓的“翻红”。
李易峰在自己的书里曾分享过“七年磨一剑”的感受：《古剑奇谭》播出后，在机场看到突然增多的粉丝，心里想着，属于我的时刻终于到了。
此后，人气飙升的李易峰个人头衔又多了一个在当时还是褒义词的小鲜肉。旁人看来，这个一夜爆红的男演员从此会星途坦荡。然而在阳光照射下熠熠生辉的湖面下却是暗潮汹涌。这是他幸运的“终结”，亦是他“噩梦”的开端。
“红极一时”是上天给予这个为梦想不言弃的年轻人的“最高恩赐”，但在高速运转、日益更迭的娱乐圈轮盘里，如何能顺势而为、乘风而上，才是李易峰真正需要思索的问题。
缺乏人生规划的年轻人总是要付出一些代价的。当李易峰的“鲜肉”时代与资本涌入、IP泛滥的时期发生交叉重叠时，影视市场催生出“大IP+大流量+大制作＝爆款”的公式。初期屡试不爽，但后期却沦为大众的“话柄”。
作为爆款公式中的一个“加数”，李易峰享受过红利，却也因此遭到反噬。随着公式的失效，小鲜肉不再是保证票房与收视的万能灵药，被“过度消费”的李易峰也成为刀俎之肉，被大众冠上空洞无内涵的“面瘫演技”骂名，由褒义变贬义的小鲜肉头衔一顶数年。
2014年爆红后的那段时间，人言可畏下的抑郁难抒，李易峰全都独自默默消化。他深知，作品才是对质疑声最有力的回击。
将他拉出泥潭的是2015年的《老炮儿》，这部跟管虎、冯小刚等一众电影圈大拿合作的影片，让他真正明白了表演的艺术。
“我就像一块海棉，不停地去吸收，从对电影的了解，以及对整个行业的认识，我觉得都是高一层的交流，我特别喜欢跟他们呆在一块，听他们聊天，讲各种好玩的事儿。”
李易峰在《老炮儿》的表演让人眼前一亮。面对压迫性气场的冯小刚，他不慌不忙，按照自己的节奏演出了老北京胡同里“古惑仔”的叛逆与正义。一场与冯小刚饰演的父亲在酒馆里的戏，两人在酒桌上从针锋相对到推心置腹，李易峰爆发力十足。
眼睛是演员灵魂的窗口。虽然李易峰早前已经演过多部影视剧，但大部分都是用清澈的眼神诠释复杂的人物光谱。而在他饰演的“晓波”眼底，却出现了从未有过的一丝凶狠，哪怕只有短暂一瞬，也足以让人不寒而栗。那是一种被囚禁许久的困兽急于挣脱枷锁的渴望，也是李易峰与角色的首次“天人合一”。他的表演，得到了冯小刚的大加赞赏。
然而随着第二年《青云志》的播出，李易峰好不容易在《老炮儿》找回的演技口碑再度面临崩塌。以至于当他凭借“晓波”一角获得第33届大众电影百花奖最佳男配角、并发表自己不是小鲜肉的获奖感言后，被群嘲为“百花居士”。因为那时大众的记忆已经更新，他们忘却了一年前的“晓波”，只记得霸屏的“张小凡”。
难道小鲜肉天生就是招黑体质，理所应当做“背锅侠”吗？
当然不是！
影视作品是团队的共同产物，制片人、导演、编剧、演员、摄影、美术、录音、后期等多部门在其中各司其职。明明是一环扣一环的闭环模式，怎么最后作品播出效果不好，就变成演员一个人的错了呢？
自从被贴上“小鲜肉”标签，李易峰就像带上了“紧箍咒”，困扰不断。经常因为流量鲜肉的光环被diss，吃瓜群众的群嘲、职黑水军的造谣，多重势力组成的键盘侠发起的“网络暴力”……从未停歇！更有甚者，上升至人品的恶意污蔑。再加上无良媒体煽风点火、捕风捉影的失焦报道，多轮舆论发酵险些毁掉他的演艺事业。
李易峰如同走在钢索上的艺人，只有步步为营，才能在虎狼换伺的环境下艰难求生。这点竟与《动物世界》里郑开司的处境如出一辙。
《银魂》里有一句台词，笔者非常喜欢：
“等你们长大成人了就会明白，人生还有眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤，还有难忘的痛苦让你们即使想哭也不能流泪。所以真正坚强的人，都是越想哭反而笑得越大声，怀揣着痛苦和悲伤，即使如此也要带上它们笑着前行。”
这是每个人成长必经的阵痛，对当红艺人李易峰而言亦如此！
成为演员爆红后的两年多里，李易峰几乎没有可自由支配的私人时间与空间，他被“一双手”操控着出现在各种场合，做着各种表情，扮演着各种“角色”。日子久了，这种疲惫的无力感只有自己知道。他想要掌控命运的话语权，这种极度的欲望终于在2017年集中爆发。
去年李易峰迈入演员生涯的重要转折点，他终于领悟到了前辈冯小刚教诲他的“顺势而为与顺心而为”。30岁，正是一名男演员完成早期沉淀，等待荣光绽放的年岁。李易峰挥手告别鲜衣怒马少年时，褪去了青涩与轻狂，增添了一份稳重与成熟。他身上演员的轮廓也变得愈发清晰。
一旦醍醐灌顶，万事柳暗花明。
“百花居士”的嘲讽他扛下了。但是戏，还要一场场演；考验，还要一次次面对；日子，还要一天天过。成长的模样也许就是这样吧，回到曾经摔倒的地方，克服恐惧再来一次，然后涅槃重生。李易峰俊俏脸庞上的单纯与帅气也逐渐进阶成笃定与从容。
2016年《青云志》播出后，李易峰说自己不会再接玄幻剧。他告别了这个曾经让他爆红的“舞台”，转而在其他类型领域探索演员的多元价值。
电影《心理罪》、《动物世界》，电视剧《在纽约》以及李易峰组建个人团队后接的作品《隐秘而伟大》。既有悬疑犯罪、动作冒险，也有创业励志、年代职场，他在演员游乐场恣意释放天性，住进各式各样的角色中磨练演技。
大多数的人都希望在一种既定规则中过着“打卡式”的无虑生活，不愿意被突如其来的事情扰乱思绪。但李易峰偏不！为了顺势而为成为一名真正的演员，他拒绝每天背着偶像包袱按图索骥，他珍视的是自己身上的可贵本质。
生活中存在太多难以预测的未知，必须要通过上下求索才能得到较为公允的答案。这个道理，是李易峰在亲历一次次演员“大考”后总结出来的。因为谁都不能给演员这份职业许下一个明确的未来，李易峰要做自己的“救世主”。
面对掌声与质疑并存的问题，他十分淡然，“尽量让自己不被负面所影响。低谷期，我也没有特别的消极，也没有自暴自弃，始终相信自己会更好的。如果把它变成一个高低起伏的话，那低了之后一定会高，高了之后一定会平，平了之后有可能会低会高，那就得看你自己是以一个什么样的心态去面对每个时期了。”
在李易峰的赛道上，竞争对手只有自己。只要今天的他比昨天的他进步一点点，这就够了。
最近在李易峰的车轮战采访中，媒体会频频问到《动物世界》里演技提升的问题，希望能从他口中套出一些表演技巧，但几乎都无功而返。因为李易峰不太愿意聊过多喧宾夺主的幕后表演故事，他希望观众把注意力都放在自己最终呈现的作品上，至于过程的艰辛就留给自己慢慢回味吧。这让人不禁想到2007年选秀节目舞台上那个不爱煽情的李易峰，11年了，他一直没变！
演戏给了李易峰体验各种虚构人生的机会，所以现实生活中无需再扮演任何角色，他就是他。在李易峰的观念里，自己就是一个纯粹的演员，正如他微博简介所写。与观众保持一定距离的神秘感，是对演员这份职业的守护。
演员能体验别人的多样人生，但自己的人生自己才是主角！卸下角色的面具，直视自己的内心。李易峰清楚地知道自己想要的是什么！明明可以靠脸吃饭，却非要证明自己的才华。这份敢于挑战世俗的底气，着实让人钦佩。毕竟在靠人设快速出位的演艺圈里，11年来坚持做自己，真的很难。
李易峰曾说过自己最喜欢的超级英雄是钢铁侠。而他，又何尝不是自己的超级英雄呢？
明星与演员，双重身份集于一身，李易峰早有了一本专属于自己的取舍平衡手册。明星的光环带给他丰富的人脉资源和更多自主选择角色的权利，演员的专业又让他收获一众粉丝和极高的人气，二者良性循环、反哺共存。
如今，李易峰的这部“上岸”之作《动物世界》还在热映，他又转身投入到电视剧《隐秘而伟大》的拍摄中，他要做自己世界的主宰者。看来，李易峰的演员“冒险之旅”，仍在继续……