一
他是60后，崔健代表了那个时代的年轻人对于自由、独立和个性的渴望。60后能够感受到的崔健音乐，作为一个90后我们无法体会到那个时代小鲜肉的情绪。
所有的人都曾经年轻过，在他们各自的年代里，有属于他们的专属歌声，相对于90后的我们，20年后，当我们40岁以后，我们的青春记忆寄托在哪里呢？
当我们老友相聚，K.V里面是否会再次唱响今天我们手机里面的音乐，这些歌曲就是我们青春的回忆和激荡。
八十年代是摇滚乐的黄金时期，人们一提起八十年代总是感慨万分，八十年代有崔健、黑豹、唐朝、超载、魔岩三杰等让人如雷贯耳的音乐人，如今，还有多少人会记得他们呢？
老狼在《我是歌手》节目中邀请高旗、李延亮、周晓鸥、栾树、汪峰等一起唱歌，一首《礼物》是栾树所写的歌，对于曾经的音乐伙伴张炬的纪念歌曲，我对张炬知之甚少，查了一下才知道是唐朝乐队的创始人。
唐朝乐队的名号还是很大的，虽然我几乎没有听过唐朝乐队的歌曲。当晚的主持人何炅说老狼请来了华语摇滚音乐的半壁江山，虽然有些夸大，但倒也不是没有道理。
二
张炬到底是谁？我们再去慢慢了解他吧，对于一个音乐人最好的认知应该是欣赏他的作品，作品是最真实的艺术家，能够反映一个音乐人自己的生活态度和处世之道。
作品是真实的写照，其中也会影藏音乐人私密的内心秘密，有些事不能和外人说，但需要一个载体去承载内心的渴望，作品可能是一个很好的心灵归宿，不会轻易被人发现，但有心人总会在作品中洞察一二，眼光犀利，音乐人用音乐与人们进行交流就像作家用文字和读者交流一样，他们都借助了某一样工具进行社交和对话。
好的作品就是好的，无论过多久的时间，依旧有一股生命的力量在。艺术家在创作的过程中生命流失了，作品很好的弥补了艺术家的损失。
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每一个作品都是有力量的，似乎一个作品的出现也因该是有年龄的，它和人的生命不同，人都是从一岁开始直至死亡的时间。一本书被写出来，这本书的年龄是几岁呢？
有的书读可能很年轻，有的书一读就是苍劲的力道，他应该是五十岁出生的吧。作品对于作者，出自作者之手，作品有回报的自觉感知。
我也是崔健迷，听起来好奇怪，一个90后怎么可能听得懂崔健。崔健《一无所有》一夜爆红有特定的历史背景，如今没有崔健，可能会有张建、王建或者谁成为摇滚教父。
每个年代都需要第一个吃螃蟹的人，至于这样的人时候出现，看起来是天命所归，也是时代的成全。
无论是谁唱了《一无所有》，谁都可能是中国的摇滚教父，崔健不过是恰好顺应了时代的发展，摇滚乐是唯一一种音乐形式能够准确的表达出人们对于80年代人们内心的压抑和苦闷。恰好，崔健出现了，所以举国上下且是摇滚迷。
一个时代无乱好坏，我们没有选择的权利，你出身在哪里，哪里就是你青春的象征。80年代有崔健，他成为了长期精神压抑过后情绪的井喷式释放，所有的人都听摇滚乐。
人人会唱《一无所有》这似乎是一个好的开始，人们开始读萨特，海子、北岛、顾城成为时代的大明星，年轻的女孩们都喜欢诗人，谈恋爱的时候或写情书的时候诗歌随口而出，那时的女孩们喜欢文艺青年。
诗人们像娱乐明星一样受到追捧，文青泡妞容易很多，每个时代应该都它特定的匹配人群，就像文青都穿越去80年代招女孩喜欢，80年代属于文青时代。
三
人们迷恋摇滚乐是一件好事，但发生在中国并不正常，而且显得诡异。人们常说80年代是最美好的年代，人人都是文艺青年，但崔健说80年代是扭曲和畸形的时代，到了21世纪人们不读诗了，人们拼命的赚钱，女孩也不会再喜欢文青。
当下是物欲横流的社会，人们的道德沦丧，社会伦理纲常瓦解，事实的确如此，这是一个最坏的时代，也是一个最好的时代。人们吃饱饭了，有各种款式的衣服可以穿，高楼大厦拔地而起，出行交通也越来越方便，与人关系最密切的四件事衣食住行得到了满足就是时代最大的进步。
按崔健的说法，人们听摇滚乐、读诗歌和读萨特没有错，但出现在了不该出现的时代里，80年代我们肚子都填不跑，读萨特就不会饿死人吗？
吃才是中国人80年代考虑的头等大事，一个物质财富还极度匮乏的社会，全民谈论艺术更显得错乱、诡异，80年代人们茶余饭后的谈资有萨特、普希金、马尔克斯等，如今的发达国家尚不至如此，我们为何如此？
全民着魔一般的阅读和谈论艺术，我觉得是人们精神文化的极度饥饿，就像性爱一样，一个20出头的年轻人身体释放者荷尔蒙没地方释放，当他看见一个丰乳肥臀的女人，内心开始躁动不安。80年代，不过是有一群这样的人而已。
摇滚乐为何如此让人着迷？我似乎还没有说道真题，这恐怕是一件复杂的问题，三言两语无法理清楚。人们说摇滚乐真实、有批判精神，反映了人们心中最想表达的问题。
摇滚乐本身就是最真实的音乐形式，而只有最真实的东西才能集聚强大的力量，所以摇滚乐有直抵人心的力量，激励人们继续向前。
在节目《歌声传奇》中，黄健翔介绍崔健的时候嘴开始打颤，名嘴也有紧张的时候。大冰玩乐队已经很多年了，一路唱着歌流浪到西藏，他的音乐并没有现在的受到很多大学生的喜欢。
这一切都是在《乖，摸摸头》和《阿弥陀佛么么哒》这两本书热销之后的结果，单纯从书名来讲非常的成功，让我也想买一本来读一读，所以大冰成为了年度的畅销书作家。
他流浪唱歌、酒吧大冰的小屋的故事被更多...是人熟知，我想这本身就是真实生命经验的力量，大冰倡导年轻人去体验、去经历，经历本身才是最重要的东西，这些东西是大学校园里学不来的东西。
而大冰书中所写的故事，都是来自于他流浪的真实经历，所以能够打动读者，人们愿意为书买账。在这样一个阅读已死的年代，读书变成了一件很奢侈的爱好。
大冰的作品不多，歌词也很简单，旋律朗朗上口并没有复杂的编曲，《陪我去可可西里去看海》简单质朴的演绎感动了很多人，大冰的声音从耳机里面传出，人们听的出来这是一个去过可可西里的男人，而不是一个闭门造车、没有经历的人。大冰的音乐，源自真实，简简单单的感动流过心底。
四
崔健其人，绝对是天才，一个时代的文化符号。大冰说如果崔健流俗了，这是这个时代的悲哀。是人们需要崔健，还是崔健需要我们，这是一个值得思考的问题！
我们说过，没有崔健还会有张建、王建的出现，但人们等不急了，时代也等不了了。我们常说，时代不幸、诗人有幸，就是这样的道理，音乐何尝不是如此，崔健的出现时时代呼之欲出的产物，崔健最为一个60年代的出生的年轻人，他和时代的关系，他出身于这个时代，同样也摧毁了这个时代。
大冰见到崔健的样子，紧张、哆嗦身体发抖，说话结巴，他说崔健是一尊神一般的存在，他单膝下跪表达对于崔健的崇敬。他对崔健说：“我们听着你的歌，一路流浪到西藏”，崔健幽默的说：“不好意思，让你听了我的歌去流浪”，大冰应该是70后，他对于崔健有如此深刻的感情，但他和60后、80后对于崔健的感情是不一样的。
我和摇滚乐是有缘分的，今年在微博抽奖上我非常幸运的得到了崔健的亲笔签名专辑《光冻》，这也是我收藏的崔健第一张专辑。《光冻》是崔健2016年发行的最新一张专辑，里面的歌曲不过是崔健近十年以来演出过的，也有新歌等，这次是一个收录集合。
马世芳说听完崔健的《光冻》之后，明确的表示这是一张史诗级的唱片，必将成为华语流行音乐的里程碑式的作品，崔健的音乐已经把太多的音乐人甩的太远了。
打击乐赶着吉他和贝斯向前进，崔健乐队的成员个个都是武林高手，崔健是主唱和吉他之外，吉他手艾迪，刘元负责萨克斯、管弦乐器、笛子和萧等，刘元真是武器很多，而他本人有这中国爵士乐之父的名号。
中国爵士乐之父为什么会和崔健一起玩音乐，鼓手贝贝也是音乐圈知名的人物，打击乐刘效松这几年更是出现在《我是歌手》等时下最火的音乐节目当中，而很多人却不知道他来自崔健乐队。
这一个集聚了各大高手的乐队，在崔健的带领下能够干出什么大事？崔健说过，摇滚乐在美国早已经是主流音乐，在中国却是在夹缝中生存。
不过近几年，国内音乐节的出现，让一大批独立音乐人也可以能够赚到钱，生活有了保障才能更好的做音乐。
90后、00后对于自由、个性、独立的追求越发的强力，催生了各种音乐形式的产生，时下最火的民谣、摇滚乃至电子音乐都在中国遍地开花，但和中国十三亿人口来对比，这个基数还是非常之小。台湾小岛出现了多少大师级音乐人，香港诞生了一大批优秀的导演，而大陆十三亿人口，不论是总数还是质量都无法抗衡。
以摇滚自居的汪峰是当下中国摇滚乐的代表人物，有人问子曰乐队的秋野怎么看汪峰的音乐，秋野表示汪峰的音乐和我们的音乐还是有区别的，他可能是一种委婉或不得罪人的表达。
我觉得汪峰的音乐本身不摇滚，只是他的唱法很摇滚，撕裂和嗓音和吼叫，音乐本身并没有很强的摇滚乐属性。
摇滚乐不只是穿着皮裤和留长发的行头，摇滚乐本身应该有很强烈的力量，直白的说法就是去除歌词单听编曲，应该是非常有力量和节奏的东西，唤起人心里面的躁动不安。而汪峰的歌词属于励志类，歌曲的编曲更像是流行歌曲的设计，无论你怎么唱，人很摇滚、歌曲本身力度不够。
90后如何看待崔健，如何去听摇滚乐，只有你听过之后感受到了摇滚乐本身的力量才会懂得，摇滚乐听现场是最爽的，有机会一定要去崔健的现场。
之前有林俊杰、玄子等明星表示看过崔健的现场，非常的震撼，这可能是年轻的歌手无法比拟的，尽管有很多的粉丝在现场互动，但崔健的音乐似乎有让人着迷、入魔的力量，不仅让人参与进来，越走越深，把心中的另一个自己释放出来，这可能就是摇滚乐所蕴含的能量吧。