克尔曼???·???迪丽
克尔曼被誉为“中国首席青年弗拉门戈吉他演奏家”，毕业于新疆艺术学院民族器乐专业，1993年成立新疆第一支摇滚乐队 “傀儡”，1998年来北京参与组建中国最杰出的弗拉门戈乐队“阿凡提”，随后先后推出乐队两张专辑《琴努里》、《楼兰姑娘》。
光环与责任同在
从傀儡乐队在新疆滚滚大漠之中拍摄的第一支MV开始，克尔曼的身上就有着太多太多的光环和头衔：新疆第一支摇滚乐队傀儡、赫赫有名的阿凡提乐队、中国首席弗拉明戈吉他演奏家。第一个受美国国务院政府邀请访美的维吾尔族艺术家！同时，作为中国当年唯一坚持玩弗拉明戈吉他的人，他又不可避免的担负了沉重的责任：发扬弗拉明戈吉他，传播新疆音乐文化，还有最重要的：对中国摇滚的责任。
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但是克尔曼在采访结束后对我说：“你不要提我如何如何，我的资料在百度都可以查到，我想说表达的是我对中国摇滚的感情。这篇文章就叫做克尔曼看中国摇滚。”所以纵然克尔曼拥有那么多辉煌的成就，但是这篇文章的主角并不是克尔曼，而是我们心心念念的中国摇滚。所以就让我们跟随着克尔曼的音乐生涯来回顾整个中国摇滚乐的发展史吧。
出道即巅峰
上个世纪九十年代，是中国摇滚刚刚在中国兴起的年代，出道即巅峰，那个年代同样是中国摇滚最辉煌的年代。克尔曼也一样，91年和法茹克一起创立新疆第一支摇滚乐队傀儡乐队，拍摄新疆第一支MV，来到北京之后成立阿凡提乐队，成为北京音乐圈最有特色的乐队之一。克尔曼在谈起那段阳光灿烂的日子的时候，心里只有骄傲和自豪。
“91年傀儡乐队成立，我写了第一首作品《精神贵族》，93年我们把它拍成MTV，成了新疆历史上第一个MV。93年傀儡乐队正式成立，一夜成名。摇滚乐对我来说就在那个时刻真正开始。
我在新疆出生，在北京长大，住在宣武门。
因为对北京有着独特的情怀，再加上当时北京成为中国摇滚乐的基地，怀揣着对摇滚乐的梦想就来北京了。但是因为法茹克在乌鲁木齐民航上班，为了照顾他妈妈，不愿意离开新疆，所以为了更好的发展，我只能和傀儡乐队暂时分开，傀儡也就成为至今为止从来没离开过新疆本土的乐队。
在北京，第一次接触到Gipsy K.Ng乐队的音乐，开始迷恋弗拉明戈吉他演奏，觉得这种风格太好听了。正好当时成立了阿凡提乐队，当时阿凡提乐队做了一张唱片叫《琴努里》，它有两个版本，当时新疆民族风格的版本被保留下来了，另一个摇滚版并没使用。之所以有摇滚版本是因为玛尔丹（阿凡提乐队前吉他手），当年的电琴玩得很出色，他也非常喜欢摇滚乐，所以才有了摇滚版。
学习弗拉明戈吉他演奏对我来说是一件非常吃力的事情，当年没有任何关于弗拉明戈吉他演奏的学习教材，只能靠耳朵听，靠想象去摸索，有时还要请教较早接触弗拉明戈的玛尔丹。由于一直玩电琴，突然拾起箱琴，琴的把位指板又很宽，要想熟练掌握演奏技巧，完全适应一种新的演奏手法，学起来可真没少下功夫。后来通过我太太在美国的朋友寄来弗拉明戈全套教材，才开始系统学习。
最终我们在99年正式出版了阿凡提乐队唱片《楼兰姑娘》，专辑是金少刚录的，这张专辑录制花了25万，当年的录音棚全是模拟棚，录音设备昂贵，所以成本也很高。这张专辑的问世，大大提高了我们乐队的知名度，在全国所有大大小小的节目都上遍了，包括2001年的春晚。崔健、刘欢都非常欣赏我们的乐队，当时北京圈内没人不知道阿凡提乐队。”
当时的中国摇滚百花齐放，有黑豹、唐朝、崔健这种领军人物，有魔岩三杰这样的中坚力量，几乎所有中国人都在听摇滚，都被这种富有力量的音乐所吸引。虽然骨子里是摇滚的、朋克的，但是因为他是中国唯一一个玩弗拉明戈吉他的演奏家，深知这种技术学习起来的难度，为了不让弗拉明戈在中国变成坟墓，克尔曼感受到了强烈的责任感，决定继续携手阿凡提乐队前进，为了将弗拉明戈吉他这一极具魅力的风格在中国发扬光大！
阿凡提乐队的解散和克尔曼的思考
虽然阿凡提乐队发展得顺风顺水，但是就像每天的日出日落一样，这支乐队还是因为和公司之间的内部原因解散了，乐队成员也各奔东西。为了发展弗拉明戈音乐，克尔曼忍住回新疆与傀儡乐队继续摇滚的念头，在2002年毅然决然地成立克尔曼乐队。虽然乐队简单的以他自己的名字命名，但是这其中包含了克尔曼对乐队发展深刻的思考。
“在中国，要想坚持长久的做好一只乐队，乐队中必须有一个人有绝对的话语权，并且是这支乐队的灵魂。所以我与四个投奔我的年轻乐手成立了乐队，把这只乐队命名为克尔曼乐队。
通过我对西方摇滚乐文化的了解，我发现国外的乐队大部分不是自己约束自己，而是有严格的法律在约束他们。如果乐队因为某个人的问题解散，乐队或成员将会面临经纪公司提出的巨额赔偿。在西方国家，之所以许多摇滚乐队这么多年经久不衰，法律和严格的商业化合同起到很大的作用，任何一个人离开乐队都会给公司造成很大的影响。
每个乐队通过创作发行唱片，根据唱片去联系这一年的巡演、电台采访、报道、杂志广告等等等等。经纪人与乐队相互约束，除非乐手长期酗酒吸毒或着技术下降，严重影响正常的工作，公司或乐队有权把他开除，在开除之前公司或乐队也会去物色新的合适人选。就像MetaL.ca更换贝斯手一样，经历很长时间的物色，当然对乐队发展经历上也是一个阵痛期。
所以无论老鹰、枪炮与玫瑰，曾经多么辉煌多么牛逼的乐队，一旦解散就是致命的，当然经过十几年的时光，当年的乐手再次重聚也很正常，甚至重组后依然可以与当年相媲美，每年还可以上千万美金的收入巡演。
要知道，中国与西方不同，摇滚乐在中国只是刚刚兴起，还不具备完善的法律与游戏规则来约束乐队，唱片公司和乐队签的无非是唱片合约或者演出代理，经纪人也无非是充当一个服务的角色，就像一个助理一样。
但乐队就是这样，在国外乐队解散会付出沉重的代价，但是在中国说散就散了。比如黑豹，窦唯离开乐队，这一走给黑豹带来了很大的损失，甚至专辑几乎都没有人听了，从那个时候就开始走入了低谷。
从那个时候我就发现，要想乐队长久，只有一条路：大家都听一个人的。发展弗拉明戈这种音乐形式在中国是我的责任，我想让它在中国延续下去，为了在中国音乐史上留下痕迹，我决定乐队用我名字来命名。只要有我在，这个乐队就会存在。只有这样，乐队才能继续发展下去。”
无可奈何的低谷
2005年，数字化浪潮席卷了整个中国，随身听来了，网络来了，港台流行音乐来了。唱片业垮了，人们忙起来了，精神世界不再空虚，摇滚乐不再受欢迎了。克尔曼就算再才华横溢，他也只是一个人、一个乐队，是没有办法和整个国家的浪潮相抗衡的。但是这段低潮并不是因为那些乐队没有好好发展好好创作，这是时代的变革原因导致的，是无可避免的，所有人都是这个时代的牺牲品。
“在2005年发第二张唱片的时候，我赶上了很痛苦的年代，那个时候数字音乐开始产生了，中国的唱片业就像冰块一样，突然就融化了。预计能发行几万张的唱片只发行了几千张。这给很多唱片公司打击太大了，所有玩音乐的人的思路都需要转型和变革，不然就会落魄得更惨。我和我太太成立了组合，上央视参加栏目也提高了知名度，有了更多...演出机会。当然，太多人为了生计也选择放弃摇滚乐，放弃音乐。我非常幸运的一点就是：我在中国一直坚持玩弗拉明戈音乐，这也满足了弗拉门戈演出市场的需求。
终于，吉他中国成立了，姜伟，吉他中国的老总，在我起步阶段将我签到吉他中国的旗下。吉他中国的程璐，奠定了中国吉他业的发展，弗拉明戈也成为了我的厂牌，通过我的传播，弗拉明戈吉他开始被更多人喜欢。从2003年到2005年，大家也称我为“中国最顶尖的弗拉明戈演奏家。”
创作是发展的根本
一个又一个乐队成名了，但又被淹没在时代的浪潮中。但是每一支青史留名的乐队，就一定要有被时代所铭记的作品。说完了历史，克尔曼提到中国未来摇滚乐发展的道路：只有创作。
“我认为在西方国家，摇滚乐是一种精神，摇滚乐在西方受观迎的原因是因为西方文化导致的。
工业革命、人权问题、越战，人们不愿意看到的事情发生了，摇滚乐就应运而生了。
物质上得到了满足，人们就去追求精神层面的满足；有人物质层面不满足，就更需要精神上的东西去填充。所以说，精神和物质是人类永远不可避免的两种需求。
如果说猫王的出现满足了人们爱情方面的需求，那么当披头士满足人类精神层面的空虚的时候，就席卷了整个世界的乐坛。所以说一首作品或是乐队，一定要根据时代与时俱进。在特定文化背景下创造了这个作品，这个作品就能刺激人民的精神感官，成为当时标志性的摇滚乐队，作品就能永恒。
中国人之所以一直到今天还是在怀念黑豹、唐朝，或者魔岩三杰，其实也是因为他们的时代性。
北京的第一场摇滚音乐节，演出的设备大多数是黑豹乐队提供的，但是因为乐队没有作品，所以只能在台下当观众，玩原创，这是摇滚届的潜规则。这就给了黑豹乐队一个压力，促使他们必须去创作，一年之后，就在大家满足于崔健满足于唐朝的时候，《无地自容》这张专辑诞生了，这张专辑也成为中国摇滚乐的经典之作，创造了无数奇迹，完全把中国的乐迷打动了。
而唐朝乐队的第一张专辑《梦回唐朝》，大量中国风的元素加入重金属，一下就让中国人找到了归属感，中国人骨子里那种血液就开始沸腾起来了，民族自豪感也出来了。中国也有自己的摇滚乐队，一下子就火遍了大江南北。
中国摇滚乐未来如果想强大，乐势力如果想做得更好，一定要对作品重新考量，一定要符合现在人们的审美，符合现代社会的时代背景，当然我说的不是要让作品迎合市场，而是在创作上提高它的审美，依然要保持摇滚的根本。如果你的作品仅限于某个小众人群听，那如何谈摇滚乐的发展，在西方摇滚乐的听众可是大众。”
中国摇滚乐的发展
克尔曼说：“希望中国乐迷们不要把中国摇滚的低迷怪罪在这些曾经创造辉煌的摇滚乐队和音乐人身上，中国摇滚乐的低迷还是数字、信息时代的变革导致的，每一位摇滚音乐人都为中国摇滚付出了很多努力，他们是中国摇滚的榜样！未来中国摇滚要想良性发展，必须做到这几点。
第一点是敬业。乐手努力提高自己的技术水平，创作者努力创作，排练时要专业，一丝不苟，把每一次演出都当成一件艺术品来雕琢。
第二点要有良好的心态。无论是穷的时候还是富的时候，出名了还是默默无闻，内心里最初的心态不能改变。
第三点是商业化，作为乐手应该做的事就是创作，而不是每天去钻营如何成名或者赚钱，这种事应该交给别人做。
并且，中国的摇滚乐手，一定要玩出中国特色的摇滚乐，把中国的传统文化融合进去，把富有中国味道的摇滚乐发扬光大，推广给整个世界！
克尔曼还谈到在吉他中国与姚林结缘，通过姚林了解到乐势力，希望乐势力在以后能为摇滚乐的发展提供政府的支持，为乐手们提供便利，更让人不再谈“滚”色变。同时推动新生乐手的创作，让中国摇滚越来越好。”
克尔曼是中国首席弗拉明戈吉他演奏家，如果你认为克尔曼不是玩摇滚的，没有资格谈论中国摇滚，那你就大错特错了。克尔曼为了弗拉明戈在中国的传承放弃摇滚，但他是新疆、乃至中国摇滚乐的创始者之一，克尔曼为中国弗拉明戈吉他，为中国摇滚和新疆民族文化的传播做了太多太多的贡献。虽然克尔曼的风格并不属于摇滚乐，但是摇滚的定义并不仅仅是叛逆与嘶吼。克尔曼为中国音乐事业的贡献，使他成为最摇滚的人！
（图文丨来自乐势力）
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