京剧旧文
我看中国京剧院
张延华
观众对中国京剧院最大的希望和要求，就是多演戏、演好戏，让那些在观众印象中已经已翘熟悉了的演员多和我们见面。
我是个京剧爱好者，对于京剧界的事情非常关心，尤其是作为国家剧院的中国京剧院。五五年七月号戏剧报曾经发表过我对中国京剧院的一些意见，但是未被重视，改进的很慢，有的问题反而愈来愈严重。今年年初我怀着恨木不成材的心情又提了不少意见，一直等了近五个月没有下文，原来他们已经把我的意见归档备查了。
听说中国京剧院现在已经开始揭露人民内部矛盾了，趁此时机我也要鸣！
中国京剧院在广大观众的印象中是人才济济，而且吸收进去的都是好样的。中国京剧院为了充实自己的阵容，还从民间职业剧团挖走了不少“尖儿”，如景荣庆王鸣仲、赵文奎，李金鸿、苏维明、吴鸣申(已故)就是北京市京剧一团的，谷春章是北京市京剧四团的。如果说中国京剧院是“广得天下英才而储备之”，这句话并不过分。
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李金鸿《锯大缸》
演员阵容虽然雄厚，但是演员们在舞台上的艺术实践是太少了！一个演员能够在观众的心中生根，能够成名很不容易，不知要经受多少次的观众考验。观众对演员的仰慕和喜爱的心情是难以言喻的。这是因为演员通过舞台见面和观众建立了一种深厚而微妙的感情。演员好久不演戏了，观众对他很怀念，但如果长此下去，观众也以为演员改行而渐渐淡漠，这不仅扼杀了演员的艺术前途，而且给京剧艺术事业造成不可弥补的损失！
近几年来，中国京剧院的演出处于什么状态呢？观众的呼声太多了，不得不应付一下，于是一团演出，二团不演，二团演出，三团又不演了。有时连一个团都不露面，窝工的现象非常严重。不能否认，中国京剧院担负着繁重的出国任务，但主要演员和一部分演员出国，为什么让更多...中级演员和青年演员“坐宫”？名演员和观众见面难，为什么也不让中级演员和青年演员同观众见面呢？
观众喜欢看名演员的戏，但是也喜欢中级演员和青年演员的戏啊！只要演员们演的好，能充分发挥出演员们的表演艺术才能，观众就会报以热烈的欢迎。中国京剧院一团整理的传统剧目“无底洞”，是由李金鸿，李元瑞、周瑛鹏，茹元俊，何金海、赵文奎，刘鸣啸、曹韵清等中级演员和青年演员主演的，这出色彩磷郁的砷活戏演出很成功。通过这出戏，观众就自然而然地对演员们熟悉了，对演员来说这正是培养的好办法，遗憾的是中国京剧院不常这样来做。
景荣庆和张元智的“野猪林”，演出后观众的评价很高，说他俩真像袁世海和李少春，这对演员是最高的鼓励，也就意味着他俩的演技是逐渐赶得上李少春和袁世海的。还有李世霖和景荣庆主演的“赠悌袍”也很成功。为什么一年左右不让他们演出呢？是不是怕演员因此而滋长了“角儿”思想呢？
黄玉华、叶盛章《秋江》
我幸运地在1950年外交部招待演出会上看到黄玉华的“牛皋招亲”(袁世海和她主演)和1953年在青年宫(对内演出)看了她的“巴骆和”。她在这两出戏中分别扮演了戚赛玉和巴九奶奶，演的很好，至今数年，记忆鲜明。可是目前她除了演“小放牛”、“秋江”，偶而演演“拾玉镯”和“杨八姐游春”以外，看不到她的拿手戏了！把这位过去单独挑过班的有才华的演员搁在那里是为了什么呢？
也许清规戒律的流毒太深了的缘故吧，演员们能演出的戏出奇的少，闭上眼睛一想：李金泉就是“打龙袍”、“岳母刺字”，马鸿麟的“白水滩”，“两将军”，周瑛鹏的“雁荡山”，江世玉的“评雪辨踪”、“连升店”，谷春章的“小放牛”、“三岔口”，杨菊芬的“辕门斩子”……。还有高玉倩、阎世善、李幼春、殷金振，李世章、沈金啓、萧盛萱等就不列举他们能演出的戏了。他们身上有不少的戏，为什么不让他们演，演戏是演员的艺术生命，不能演戏而痛苦的心情是可以理解的，我想决不会有不愿意演戏的演员的。
演员不演戏都干什么呢，这对观众是个不解之“谜”。最近才知道中国京剧院演员的工作时间和机关一样，也是八小时工作制。我听了很奇怪，演员们有时晚间演戏，第二天一早上班，吃的消吗？如果说每天在学习，在排戏，怎么排出来的戏是那样的少，如何向广大观众交待？我们单位在三月底曾经预先登记了一团叶盛兰主演的“雅观楼”，后来吹了，因为戏没有排好，多扫兴！假如换上民间职业剧团就不会这样。给观众造成的不良印象可想而知。是不是在工作时间内老让演员们在作“角色的内心创造”？是不是非等到白璧无瑕或者炉火纯青的时候才拿出来？值得深思！
我对中国京剧院的演员比较熟悉(通过看戏)，最近我对京剧院的各行角色粗略作过统针。京剧院有“五多、“五少”。所谓“五多”是：花脸多，里子老生多、武生多、青衣多、文丑多;“五少”是：红生少，武丑少，老旦少、小生少，武旦花旦少(这些都是相对而论)，尤其是泼辣旦和花旦缺门，像筱翠花、童芷苓这样的角色根本没有，就是连兼演花旦的黄玉华也没充分使用。京剧院由于闭目塞听，体会不到观众的喜爱，像“辛安驿”、“花田八错”、“坐楼杀惜”、“活捉三郎”、“打樱桃”、“一匹布”、“得意缘”、“挑帘裁衣”等，观众很欢迎，很爱看，难道说这些戏都是下流风骚、有伤风化的毒戏吗？都是迎合小市民的低极趣味吗?
李洪春《斩车胄》
目前中国京剧院的红生除了李洪春，没有第二个人了，在全国来说，专工红生的人也寥寥可数。三国戏里关羽占的地位很重要，趁李洪春健在(已担经是六十岁的人了)，如果再不抓紧把他身上的戏挖出来，将来要瞻仰关羽只好奔向“关帝庙”了。
我们国家的社会主义制度有无比的优越性，但是京剧的发展是与我们新的社会制度不相称的。难道说演员的才智不如过去吗？谁也不能相信。这也就不能不关系到对演员的培养和使用问题了。
根据中国京剧院的优越条件，观众完全有可能看到他们旗鼓相当、阵营整齐的戏，但是由于京剧院分了四个团，人力既分散，彼此不合作的现象又很严重。中国京剧院领导可能认为这是有困难的，各团有各团的任务。但是观众是按整个京剧院要求的。观众多么想看袁世海、李少春，叶盛章、叶盛兰，杜近芳、李和曾、张云溪、张春华、黄玉华、云燕铭、李金泉、孙盛武合演的大群戏！
最近北京京剧团正在上海天蟾舞台演出，他们的演出方法值得学习。马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎都同时出台，轮流演大轴，戏码硬，真可谓珠联璧合，观众化一次钱(最高票价2.80元)看四个名角，实在大饱眼福。
我认为中国京剧院必须改变体制，改变演出团体机关化的作法。才能解决演员大量窝工的问题，京剧院应该考虑把四个团并为两个团，对外演出的名义就是京剧院。分为两个团，演员和乐师(包括场面)的配搭比较容易。演员可按角色行当划分为：花脸组、老生组、青衣组、小生组、文丑组；武生组、武旦组、武丑组。如果分的再细些也行，如长靠武生、短打武生等。这样就可以互相交流艺术经验，共同研究角色的创造和练功，这不是正符合京剧界求师访友的优良传统吗？区别的是形式不同而已。其它如导演组、道具组等可相应设立。
演出方法可以多种多样，珠联璧合的演出；青年演员单独演出或名演员与中级极演员、青年演员穿插演出。要让中级演员、青年演员多演，同一出戏，可以好几组(不限A. B.再加上个C有何不可)演员一起排。如武丑戏“盗银壶”、“酒丐”。“时迁盗甲”、“杨香武三盗九龙杯”，叶盛章、张春华可演，殷金振，谷春章、刘鸣啸依我看也未尝不可演得好。
如果强调剧场不够也没理由，中国京剧院直接领导的就有“人民剧场”和“西单剧场”(现已拨交北昆代表团)，很多礼堂都可充分利用，就怕不演戏。
中国京剧院演出戏单
中国京剧院是全国性的示范剧院，不能老是坐镇北京，应该下去到天南地北去巡回演出。全国的观众把中国京剧院的演员当作国宝看待，都以一睹为快，为什么不去满足这种要求呢?同时演员也可以更多的得到演戏的锻炼。
对于中国京剧院几年来剧目贫乏现象不能不说几句。
去年各地挖掘传统剧目的浪潮拍打在中国京剧院的身上，于是京剧院也动起来了，并在九月里在报纸上公布了“翻箱底”的消息：传统剧目竟有1000多个，能上演的有近300出，并且拟定挑选40多出在第四季度上演，实在让人振奋！可是直到现在也不过演了20来出。
我曾担对中国京剧院在去年十月，十一月的演出旺季作了统计(这是几年来演出最多的两个月)。平均每天有一个团演出，上演的剧目有70-80出，其中演出场次最多的是“雁荡山”、“闹天宫”、“三岔口”、“秋江”、“二进宫”、“贵妃醉酒”、“黑旋风”，来回轮换，而有些剧目如“逍遥津”、“恶虎村”、“上天台”、“单刀会”、“得意缘”等只演了一两场就不见了。
是不是中国京剧院没有拥有大量的传统剧目?不谈新创作、改编的，仅是在演员身上就蕴藏着挖掘不尽的宝藏。我找出解放后头几年京剧院演出的戏目翠单，像“荀灌娘”、“十八罗汉斗悟空”、“江汉渔歌”、“兵符记”、“锤震金蝉子”、“汉寿亭侯”、“战太平”、“云罗山”、“盗银壶”等都是久久不演了。甚至连近年来观众一致认为阵容整齐、质量甚好的“反徐州”、“陆文龙”、“金沙滩”、“青梅煮酒论英雄”、“蝴蝶杯”、“三顾茅庐”也不演了，给错过了机会的观众是非常渴想一看的。
李少春《云罗山》
对于“云罗山”一剧，有位同志幽默地说:“要看‘云罗山’，正月初二三。”遗憾的是去年春节时本来观众已买了票，但由于特殊任务又取消了。
尤其像“白蛇传”、“三座山”、“柳荫记”、“蝴蝶杯”等大戏化费了不少的人力物力，布景很豪华，服装也新颖，如果不经常演，岂不是极大的浪费！
观众对中国京剧院没有什么苛求，只希望让演员把身上的拿手戏露出来，把剧目开放出来。
在挖掘传统剧目的同时，对于中国京剧院已经许过愿的“宋景诗”、“淝水之战”、“黄泥岗”、“唐赛儿”、“南冠草”、“金貂记”、“雁翎甲”、“望娘滩”、“张良进履”也还应该争取逐步实现，更使京剧艺术锦上添花。
最后我再一次的要求和希望中国京剧院，虚心地听取一下观众的呼声吧！
戏剧报1957-05
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