宣景琳（1907—1992年），中国早期电影女明星，1925年入明星影片公司，参演《最后之良心》、《上海一妇人》、《可怜的闺女》等片。宣景琳出名很早，她的电影生涯活跃期集中在1925年—1934年之间，经历了中国早期电影的兴起与变革。
与其他同时代女明星相比，宣景琳以戏路宽广闻名，她既能驾驭悲情苦怨的角色，也擅于演绎泼悍骄奢的妇人，又可塑造交际花式浪漫女子的形象，在电影《姊妹花》之中，她把“母亲”一角刻画得入木三分，张石川称赞她是“天生演老太婆角色”的。
她多面手式的电影艺术是被人推崇的，在1931年出版的《影戏生活》第17期《宣景琳小传》中，有评论道：“她是中国电影界的先进，她是一位多才多艺的女明星，她的艺术成就，是无懈可击的，可以说是扮一样像一样。”
命遇贵人郑正秋
宣景琳原名田金玲，1907年出生在上海，幼年上过几年私塾，又在教会办的免费女校借读过一段时间。出生在普通百姓家的金玲，15岁那年遭遇家道中落，小小年纪便不得不卖身求生，入了当时上海滩鼎鼎有名的烟花柳巷“会乐里”。
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1925年，一次偶然的机会，18岁的金玲来到明星影片公司试镜。当时的明星影片公司正试图摆脱家庭作坊式的生产方式，急需各种类型的演员加盟，金玲在镜头前的表现，得到了郑正秋和张石川的青睐，不多久，便叫金玲来公司正式签约拍片。
而当时，金玲还未摆脱妓女的身份，按照烟柳巷的规定，她是不能出来拍摄电影的，因此，郑正秋为金玲改名“景琳”两字，取一个宣字为姓。从此，田金玲变为宣景琳，开始了她的银幕生涯。
“老夫子”郑正秋
宣景琳是幸运的，1925年正式登上银幕，此时胡蝶、阮玲玉等女明星还未大红大紫，她在电影《最后之良心》中扮演一个骄气十足、爱在父母和嫂子之间拨弄是非的小姑，她把泼辣骄横的人物刻画得颇为传神，赢得了明星影片公司的重视和观众的注目。
随后，她在同一年里，接连拍摄了电影《小朋友》、《上海一妇人》、《盲孤女》。其中，由郑正秋编剧的电影《上海一妇人》的剧情，简直像是为宣景琳量身打造：女主角家境贫寒遭人鄙夷，父母先后去世兄长积劳成疾，十五岁被卖到妓院，堕入火坑，沦为失去自由的赚钱机器。
凭着这部戏，宣景琳的名气节节攀升，她在上海滩迅速蹿红起来。在同一年，郑正秋决定，由“明星”出钱预支工资，为宣景琳正式赎身。
《上海一妇人》剧照
“艳星”转型“老太太”
在《我的银幕生活》一文中，宣景琳回忆，小时候是受戏剧的熏陶长大的：“十岁还不到的时候，家住在大马路，附近有不少戏馆，我常去看京戏，自己也会唱青衣，而且，我看新剧的劲头也很大，我是笑舞台的常客。什么‘珍珠塔’、‘半张小照’都叫人看得怪出神”。
幼年的回忆，使她本人对表演其实是极有兴趣的。初入电影界的宣景琳，在两年内一口气接连拍摄八部电影，大多饰演孤女、寡妇、妓女等底层妇女角色，她的演技在大量拍摄过程中得到锤炼，稳步上升。
然而，彼时的电影媒体，各大小报，也多以吸引眼球为第一目标，女明星的个人经历屡屡被拿来做文章。宣景琳在青楼的经历，必然逃不过小报的大肆渲染，加注在宣景琳上的标签，也往往是“艳星”、“色相”、“浪漫女子”，甚至“肉感”等露骨字眼。
也还是有电影报刊对女明星的演技加以注意的，在1931年的杂志《影戏生活》里，刊登了一篇名为《从“永别”说到宣景琳》的文章，里面谈到宣景琳在电影《生死夫妻》中的表演：
“景琳的表情是在骨子里，和韩云珍的骚在骨子里一般，足见艺术的好歹，有目共赏的，她在这片从鬻謌到临终，经过几个喜怒悲哀的时期，表情也随着时期而变迁，绝没有类同的地方，这又不得不叫我们钦佩到十二分呢。中国女明星却也不少，我想能够像景琳那样善于变化的表情，恐怕很少，或许可以说没有吧。”
然而，真正专注于演技的评价毕竟是罕有的，在艳星的名号下，宣景琳开始渐渐尝试不同角色的演绎。在《前程》中扮一个被压迫的女人，在《母与子》中扮一个中年贫妇，在《路柳墙花》里扮演女仆人，在《妇道》中扮一个忠厚妇人，在《女儿经》里扮弃妇……
真正让观众折服于宣景琳的演技的，是在电影《姊妹花》里扮演母亲一角。宣景琳回忆这段拍摄经历的时候，也怀念着郑正秋老夫子在片场的身影：“我在影片里扮的角色要从三十几岁演到六十岁，其中表演过程都是他帮助我分析，而使我由浅入深，一步步体会出来的，他对我说，我扮演的角色，最初应该是很壮健的，走起路来要结结实实，后来被丈夫抛弃了，人也老了，就应该带些病态，他还亲自演了各种样子给我看。”
《姊妹花》中的宣景琳
1933年的《姊妹花》，是明星影片公司当时最赚钱的一部电影，宣景琳的薪金本是二百五十元一个月，在拍摄《姊妹花》的时间里，按照双薪计算，最后拿到了共计一千元。
这部片子在上海新光大戏院连映了两个月，后来还参加了在莫斯科举行的国际电影展览会。宣景琳通过这部电影，展示了她饰演“老太太”的演绎水平，也更是获得了“扮一个像一个”的赞誉。
倔强女伶
从宣景琳演艺生涯的几个关键节点来看，她的性格应是属于倔强的。这个性格特征，给她的事业带来了新的声色，但也或许是她中途辍影的因素之一。
1931年，电影技术革新，中国电影从无声转变为有声。这个变化给很多明星带来了困扰，因为当时普通话并不普及，只会说方言的明星，如果要与默片时代脱离，势必是要被淘汰的，而宣景琳就是方言大军中的一员。
“明星”公司里有人笑她，说“苏州人不会打官话”，宣景琳要挣一口气，所以她当时一边在明星影片公司拍摄无声片《玉人永别》，一边答应了天一影片公司，参加有声电影《歌场春色》的摄制。
“为了拍这部片子，我拼命练习普通话的发音，又因为片里要我亲口歌唱，我特地请了梅花少女歌舞团的朋友来教我，我不懂五线谱，就像小时学京戏那样，一句一句地教我。
这部片子正在夏天最热的时候，白天、晚上我得赶‘明星’和‘天一’，两处奔跑，人是吃力非凡。有一次拍《歌场春色》时，我演到途中，晕倒在浴缸中，连那个外国摄影师也急坏了。”宣景琳对待有声片时代的来临，态度是积极的，不服输的，有声片《歌场春色》最终使她在电影的历史里，保留下了自己的声音。
宣景琳在电影的这一重大变革之后，又接连拍摄了3年电影，《大家庭》是她在“明星”拍摄的最后一部片子。她离开明星影片公司的原因，据她回忆，也是带有一点情绪的：
“我之脱离‘明星’，是由于感到了旧社会的人和人的关系实在太势力了。我宣景琳今天红了，大家捧我，可是当我生了一场大病，在床上躺了一百多天，请了不少医生，化了不少钱，除了胡蝶来看过我外，公司方面一点也不照顾我，反而有人讥笑我，说人老珠黄不值钱了……”
从1934年直到抗战胜利，除了1936年为新华影业公司拍过一部电影《秋雨残冬》外，宣景琳未再涉足电影界一步。直到解放后，她才又开始重新拍摄电影，息影十多年的宣景琳在上海电影制片厂拍了《自由天地》、《三八河边》、《家庭问题》等影片。比起同时代其他女明星，她艺龄最长、寿命也最长。
在宣景琳年迈时，记者去她家中作访，看到这个红极一时的女明星，家中四壁空空，除了五斗柜上的小镜框中有一张当年的生活照，唯一醒目的，是墙上悬挂着一幅陈述先生的正楷书法，上写四个大字“影坛前辈”。
参考资料：
雄骏：《宣景琳小传》，《影戏生活》，1931年，第一卷，第17期
笔花：《从“永别”说到宣景琳》，《影戏生活》，1931年，第一卷，第44期
宣景琳：《我的拉扯淡》，《新华画报》，1937年，第2卷，第4期
宣景琳：《我的银幕生活》，《感慨话当年》，中国电影出版社，1962年
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栏目编辑 | 张洪燕责任编辑 | 汪忆岚
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