作者/谢维平 编辑/郑道森
“路阳其实是一个不太需要监制的导演，所以我们聊的更多...是细节。”
《绣春刀2》发布会，宁浩以监制的身份走上台：“再拿以前的创作思维去干涉导演，是对导演的不尊重。”
宁浩经常失眠，长期神经衰落，艺术创作饱受煎熬的问题他也逃脱不了。为了解释他对监制的理解，他用了各种比喻，最后说道：“不应该等同于教练，更像是一个陪练。”
他当监制，跟路阳交流的更多是形而上的美学：“帮助导演理清楚，你自己的想法是什么？”
去年9月，宁浩的公司坏猴子影业签下10位年轻导演，正式开始“平台化”。从此，导演宁浩也变成了监制宁浩，他真的像一个导师，而且比一般的导演，有着更为完整的艺术判断。
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7个月过去了，成果初现，目前已经有包括《绣春刀2》在内的4个项目浮出水面，有的开机、有的杀青，还有的已经定档。
“新导演一定要在前三部作品中找到自己。”在随后的专访中，宁浩告诉娱乐资本论：“我一直希望看到‘特别路阳’的东西。”
他指着酒店采访间里的一幅装饰画：“没有人会问，这画是谁画的，因为谁都能画，但我特别希望我们的电影有强烈的个人风格，无论好与不好，观众都想要问，这片子到底是谁拍的。”
监制宁浩：“我不是教练，是陪练”
据说刚开始，到底要不要拍《绣春刀2》，路阳跟宁浩两个人商量了很久。
花很长的时间考虑要不要拍，这是宁浩自己的习惯。被编剧王红卫评价为“心重”的宁浩，每次思考要不要拍摄一部电影，都是时间耗费最长的，“至少要一年”。
讨论的结果是，宁浩觉得路阳擅长对浪漫主义的想象和刻画，应该按照自己的路子去总结出更加成熟的电影语言和“路阳”化的手法，这才是路阳作为导演目前最重要的事情。拍绣春刀续集是很好的方式。
在讨论上耗费了大量时间，《绣春刀2》的拍摄进度一拖再拖，这个原本去年就应该上映的影片，最终改到了今年的8月11日。
实际上，虽然《绣春刀》在商业和口碑上算是一个成功的电影，但在大环境上，目前古装片已经不是市场的主流，绝大部分公司都在拥抱现代都市喜剧，这个决定做的并不容易。
宁浩告诉娱乐资本论：“判断和沟通是最难的，我并不是比别的导演强，而是给他提供一点经验，告诉他，可能会发生什么。”
为了解释这种关系，宁浩的表情像打了一个饱嗝，冷不丁拎出一个比喻来：“我就像是一个谷歌地图，我告诉他，哪里可以走，哪里会堵。但到底往哪走，是你的事情。”
实际上，这不是宁浩第一次给导演当监制。
他以前在电影学院时，看到程耳导演处女作《犯罪分子》，由衷地喜欢。后来有机会认识了程耳，两人经常一起游泳，商量着要不要一起做点事，这直接催生了宁浩监制的第一部电影《边境风云》。
宁浩体验到一种价值感，通过监制来参与一个导演的作品，看见一个导演变得越来越有力量，才能得以释放出来，他觉得这个过程很有成就感。
坏猴子3年12部电影，
已经有4部正在推进
从导演到监制的转型背后，是宁浩的“坏猴子工作室”到“坏猴子影业”的转型。
这次，《绣春刀2》的码盘、定档、宣发等等都是坏猴子影业负责。宁浩很自信：“我们有经验，有实战，业内各个公司的特征，都是比较了解的。”未来其他导演的项目，在制片层面上，也都是由坏猴子影业主控。
去年9月，“坏猴子72变电影计划”的发布会上，宁浩的公司坏猴子影业一口气推出了10位新导演，并宣布未来三年出产12部电影。
这样的产量并非小数目，此前工夫影业跟华谊也曾推出“3年5部电影”的计划。
“我们不能太懒散，还是要定出一个目标来。”宁浩这样解释定下这个数字的理由，实际上，这一年以来，坏猴子已经推进了4部电影，除了发布会上已经定档的《绣春刀2》，曾赠《云水之旅》在做后期，文牧野《印度药神》、牛涵的《甜美生活》已经开机。
12部作品，忙的过来吗？
“其实并不非常多，而且3年当中，也不全由我当监制！”说完，宁浩发出标志性的狡黠笑声。
他背后，还有一个30多人的公司化团队，《心花路放》制片人王易冰目前担任坏猴子影业CEO，负责公司的日常运营，此外公司还有多名监制、制片为新导演的作品保驾护航。
此前有制片人透露，文牧野的《印度药神》剧本一开始蛮文艺，但被宁浩改成了一个喜剧性的商业作品。
相信不是第一次听到商业和非商业这样问题，宁浩有一套自己的理论。
他说，电影不应该用商业和非商业区分，只有好不好的划分。从《疯狂的石头》开始进入市场，又有《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》、《心花路放》，每次都踩在中国电影高速发展的点上，他似乎比很多导演看得都要清楚。
宁浩认为，现在的问题不是出在片子上，而是出现在市场端，市场没有细化，多种电影应该有不同的空间，但现在都扎在一种娱乐片市场里面，“微博就生产段子，但你要在微博里头找文豪可能吗？”
10位导演中，有很多导演只拍过一两部作品，甚至只有短片，12级北电导演系毕业的沙漠，处女作《黑鱼》，豆瓣上有评论称“苦心设计的隐喻大都拍成了表意模糊的故作深沉”，这可能是很多年轻导演都会有的特色，创作上的自我表达多过于类型尝试。
对此，宁浩并不担心，他认为，每个导演创作的过程，都是在寻找自己的知音，不管是十个还是十亿。只要找准了他的观众，能够形成平衡的商业规则，就足够了。
由坏猴子工作室变成坏猴子影业，向扶持年轻导演的平台化公司发展，这背后出于什么考虑？
宁浩说，他本人有惜才情结，“看见人才，总希望他能够更好。”
虽然并不知道好莱坞类似的studio模式是怎么做，但宁浩自信坏猴子平台化转型后，可以成为未来的一种新势力，因为只有30多个人的坏猴子没有大公司的繁文缛节，轻装上阵，而且自身是创作人，跟创作人沟通没有障碍。
“我不要他们一上来就赚钱，
只希望尽量别赔光”
目前的10个导演都能出来吗？
宁浩俨然“校长”附体，他显得很淡定，“有的导演已经是第三部，有的还在第一部，就像在不同年级，要慢慢来。”
在他看来，在创作领域，100%成功的概率并没有，只能说，相比于其他公司，他眼光更好，“我们能看出，哪棵苗能长出果来的可能性大一些。”
实际上，这些导演们也承受着压力。
有媒体提到，去年发布会后的一次导演们的中秋聚会，几杯酒下肚后，宁浩说，电影还是要靠新导演们一镜一镜干出来的。
酒后，十个导演中少有的两位女性导演之一的曾赠哭了，因为她的电影进展最快，已经建组。她的心情，可能是激动紧张又害怕。宁浩来了个拥抱，安慰说：“不就是拍个电影嘛。你现在拍的片子永远是为下一部做准备。”
对于所谓成败名利，宁浩其实早已看开，一个电影项目的开发可能要经历很多磨难，10个新导演能出来几个也是“尽人事知天命”，他甚至形容市场——“总是存在呼吸式波动”。
如果有年轻导演跟他说，要去拍网剧或者网大，他的态度都是“随便”，在他看来，即使父母都不会左右子女的人生，更何况自己，他跟这些导演只是平等的合作者关系，理应尊重他们的人生选择、方向选择。
外界好奇的是，宁浩怎么避免这些导演成长起来就离开了，或者对他们会有什么商业上的要求。
宁浩巧妙地绕开了类似于“绑定”这样的说法，他有着更吸引导演的方式，并且跟每个导演都签订了合作几部的计划。
他展现出异乎寻常的宽容度和耐性，他说自己从来没有见过一炮而红，一夜成名的导演，拍电影是一个功夫活，不仅仅靠感觉，还需要很多练手的过程，成长过程中是有成本的。
“我不要求他们一上来就能够赚钱，只希望尽量不要赔光。”宁浩说。
排版/小七